Аннигони, Пьетро

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пьетро Аннигони
итал. Pietro Annigoni
Псевдонимы Annigoni al Santo, Pietro
Дата рождения 7 июня 1910(1910-06-07)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 28 октября 1988(1988-10-28)[2][3] (78 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, скульптор
Жанр портрет
Учёба
Награды
кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»
Сайт villabardini.it/m… (итал.)​ (англ.)
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пьетро Аннигони (итал. Pietro Annigoni, 7 июня 1910[1][2][…], Милан[4] — 28 октября 1988[2][3], Флоренция) — итальянский художник, портретист, художник по фрескам и медальер, наиболее известный своими портретами королевы Елизаветы II[5]. Его работы выполнены в традициях Возрождения, контрастируя с модернистским стилем, преобладавшим в его время.

Жизнь[править | править код]

Родившийся в Милане в 1910 году, Аннигони находился под влиянием итальянского Возрождения. С конца 1920-х годов жил в основном во Флоренции, где учился в Колледже отцов-пиаристов.

В 1927 году он был принят в Академию изящных искусств во Флоренции, где посещал курсы живописи Феличе Карены[англ.], скульптуры Джузеппе Грациози[англ.] и офорта Селестино Челестини. Аннигони записался в класс обнажённой натуры, проводимый флорентийским Circolo degli Artisti, одновременно посещая открытый класс по тому же предмету в Академии.

Аннигони впервые выставил свои работы во Флоренции в 1930 году с группой художников. Его первая персональная выставка состоялась два года спустя, в 1932 году, в галерее Беллини в Палаццо Феррони.

В 1932 году журналист Уго Оджетти представил Аннигони в разделе искусств Corriere della Sera. В 1932 году он получил приз Трентакост.

Семья[править | править код]

Аннигони был женат на Анне Джузеппе Маджини в 1937 году до её смерти от болезни в июле 1969 года. У них было двое детей, Бенедетто (1939 г.р.) и Мария Рикарда. В 1976 году он женился на Розелле Сегрето, также любимой модели художника[6].

Смерть[править | править код]

В мае 1988 года Аннигони перенёс экстренную операцию из-за прободной язвы, и он не полностью оправился от недуга. 27 октября 1988 года он был доставлен в больницу во Флоренции и умер от почечной недостаточности 28 октября 1988 года[6]. Он похоронен на кладбище Порте-Санте (Святые врата) в базилике Сан-Миниато-аль-Монте, с видом на его любимую Флоренцию.

Противоречие с традицией[править | править код]

В 1945—1950 годах Аннигони выпустил ряд важных и очень успешных работ. В 1947 году он подписал манифест современных художников-реалистов. В этом манифесте группа, состоящая из семи художников, выступила открыто против абстрактного искусства и различных течений, возникших в Италии в эти годы. Это была незначительная деталь в жизни художника, но она стала ключевым ориентиром в литературе о нём. Среди других, подписавших петицию, были Грегори Силтиан и братья Антонио[англ.] и Ксавьер Буэно.

В марте 1949 года комитет Королевской академии в Англии принял работы, предложенные Аннигони для своей ежегодной выставки. Это был первый опыт художника в Англии и начало успеха, который должен будет приобрести всемирные масштабы[7].

Художественные выставки[править | править код]

Аннигони начал показывать свои работы на международном уровне в 1950-х годах. В Лондоне они проводились в Wildenstein’s (1950 и 1954), Agnew’s (1952 и 1956), Федерации британских художников (1961), в галереях Upper Grosvenor (1966) и на многих выставках Королевской академии. В 1953 году состоялась специальная выставка в Париже, Франция, в Galerie Beaux Arts. К 1969 году работы Аннигони были выставлены в Бруклинском музее в Нью-Йорке. К многочисленным итальянским городам, которые демонстрировали работы Аннигони при его жизни, относятся Турин, Рим, Флоренция, Верона, Брешия, Монтекатини-Терме, Пиза, Бергамо, Роверето и Милан[8].

Оценки[править | править код]

Его работы несли влияние итальянской портретной живописи эпохи Возрождения и контрастировали с модернистскими и постмодернистскими художественными стилями, которые доминировали в середине и конце XX века. Аннигони написал два портрета королевы Елизаветы II в 1955 и 1969 годах. Более ранний был заказан Worshipful Company of Fishmongers[англ.] и выставлен в их ливрейном зале, Fishmongers’ Hall[англ.]; портрет 1969 года был заказан Национальной портретной галереей и выставлен там на всеобщее обозрение. После своего портрета королевы Аннигони стал востребованным и написал портреты Папы Иоанна XXIII, президентов США Джона Ф. Кеннеди и Линдона Б. Джонсона, шаха и императрицы Ирана, принцессы Маргарет[9] и нескольких других членов Британской Королевской семьи[6].

Аннигони был выбран журналом TIME для изображения президента Джона Ф. Кеннеди для обложки (5 января) 1962 года «Человек года»[10]. Результатом стал, пожалуй, его наименее любимый портрет, поскольку у Аннигони не было ни времени, ни желания удовлетворять потребности журнала Time. Другими обложками журнала TIME с портретами Аннигони были выпуски от 5 октября 1962 г. (Папа Иоанн XXIII), 1 ноября 1963 г. (Людвиг Эрхард), 12 апреля 1968 г. (Линдон Б. Джонсон) и 30 апреля 1965 г. (премьер-министр Великобритании Гарольд Уилсон).

Среди других персон со всего мира, написанных Аннигони, — Его Королевское Высочество принц Филипп и несколько других членов Дома Виндзоров, а также сапожник Сальваторе Феррагамо, флорентийский писатель Луиджи Уголини[англ.], балерина Дама Марго Фонтейн, британская актриса Джули Эндрюс, звезда русского балета Рудольф Нуреев и Махарани Гаятри Деви[англ.] из Джайпура. Его портрет автора Билла Хопкинса[англ.] был воспроизведён на обложке книги «Прыжок» 1984 года, переиздания книги Хопкинса 1957 года «Божественное и распад[англ.]».

Откровенный художник, Аннигони писал эссе, бросающие вызов современному искусству, в которых не учитывались базовые способности к рисованию. Он оттолкнул критиков, которые утверждали, что его искусство было слишком репрезентативным, не принимая во внимание уникальный драматический почерк, который художник привнёс в традиции эпохи Возрождения[11].

Церковные фрески[править | править код]

Аннигони активно рисовал церковные фрески во Флоренции и её окрестностях. В 1980–1985 годах (начиная с 70-летнего возраста) в монастыре Монте-Кассино[англ.] он завершил свою самую большую фреску — купол монастыря[12][6].

В 1970 году Пьетро Аннигони написал картину «Сан-Джузеппе» афреско в церкви Святого Иосифа в Галлуццо[англ.][13].

Награды[править | править код]

В 1959 году Аннигони был избран в Национальную академию дизайна в качестве почётного члена-корреспондента.

14 ноября 1975 года Аннигони был награжден Орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой» (OMRI)[14].

В октябре 2010 года почта Италии выпустила марку, посвящённую столетию со дня рождения Пьетро Аннигони[15][16].

Музеи[править | править код]

В музее Пьетро Аннигони на улице Виа деи Барди во Флоренции, Италия, хранит работы шестидесяти лет творчества мастера.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Pietro Annigoni (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 3 4 Pietro Annigoni (англ.) // Benezit Dictionary of Artists — OUP, 2018. — ISBN 978-0-19-977378-7 — doi:10.1093/BENZ/9780199773787.ARTICLE.B00005433
  3. ↑ 1 2 BeWeB
  4. ↑ 1 2 Union List of Artist Names (англ.) — 2011.
  5. ↑ Search results for Pietro Annigoni. laMoneta.it. Дата обращения: 17 августа 2019. Архивировано 9 октября 2022 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 "Pietro Annigoni, 78, Dies in Italy; Noted for Portrait of Elizabeth II". New York Times. 1988-10-30. Дата обращения: 9 декабря 2008.
  7. ↑ Annigoni: Italy's Most Misunderstood Artist Архивная копия от 4 июля 2019 на Wayback Machine 2009-26-11
  8. ↑ Pietro Annigoni Cronologia Архивировано 6 марта 2010 года. Chronology Annigoni Works and Exhibitions
  9. ↑ Pietro Annigoni: Princess Margaret Архивная копия от 23 августа 2009 на Wayback Machine National portrait gallery
  10. ↑ TIME magazine cover archive. Artcyclopedia.com. Дата обращения: 17 марта 2012. Архивировано 14 сентября 2011 года.
  11. ↑ Pietro Annigoni, Italy's greatest misunderstood artist Архивная копия от 14 сентября 2015 на Wayback Machine by Brenda Dionisi; (issue no. 99/2009 / 9 April 2009)
  12. ↑ Annigoni: The Basilica of St. Anthony Архивная копия от 3 февраля 2016 на Wayback Machine Frescoes
  13. ↑ Ernest William Watson,Arthur Leighton. American Artist 26 (1972). Дата обращения: 9 октября 2022. Архивировано 9 октября 2022 года.
  14. ↑ quirinale.it
  15. ↑ paknetmag. Centennial of the birth of Pietro Annigoni - new Italian stamp. Paknetmag.blogspot.com (30 октября 2010). Дата обращения: 17 марта 2012. Архивировано 4 марта 2012 года.
  16. ↑ Un francobollo per ricordare il pittore Annigoni Архивная копия от 1 марта 2012 на Wayback Machine Il Reporter, 22 October 2010; by Giulia Zocchi
  17. ↑ Museo Pietro Annigoni. Museo Pietro Annigoni, Florence, Italy. Дата обращения: 9 октября 2022. Архивировано 1 мая 2018 года.
  18. ↑ State museums of Florence: Annigoni. Polomuseale.firenze.it (22 сентября 2011). Дата обращения: 17 марта 2012. Архивировано 14 февраля 2012 года.
  19. ↑ IMA: Annigoni. Imamuseum.org. Дата обращения: 17 марта 2012.
  20. ↑ UK government art collection. Gac.culture.gov.uk. Дата обращения: 17 марта 2012. Архивировано 3 сентября 2009 года.
  21. ↑ National portrait gallery. Npg.org.uk (23 октября 1994). Дата обращения: 17 марта 2012. Архивировано 8 марта 2012 года.

Литература[править | править код]

  • Gibson, Wilfrid. Paintings and Drawings by Pietro Annigoni and Some of His Past and Present Students - Exhibition catalogue 25th April to 3rd June 1961. — Federation of British Artists, 1961.

Ссылки[править | править код]

  • annigoni.info — официальный сайт Пьетро Аннигони
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Аннигони,_Пьетро&oldid=126834025