Африка (римская мифология)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тунисская мозаика, посвящённая богине Африке и четырём временам года. II век н.э.[1]
Монета времён императора Адриана с изображением Африки

Африка ― предполагаемая богиня древнеримского пантеона, олицетворение африканского континента[1][2]. Также иногда считалась одним из божеств-покровителей плодородия и изобилия. Как правило, изображалась с вьющимися волосами, широким носом, рогом изобилия, головным убором в виде слоновой маски и львом подле себя[3][4].

Её изображение можно обнаружить на некоторых монетах, резных камнях и мозаиках в Римской Африке. Мозаика с её образом находится в музее Эль-Джем в Тунисе[1][5][6]. Святилище в Тимгаде также украшено изображениями этой богини[7].

Плиний Старший в своей книге «Естественная история» писал, что никто в Африке не делает ничего, не призвав прежде сначала Африку в помощь себе[8]. Это утверждение считается письменным доказательством существования богини и её важности. Иногда этот отрывок также интерпретируется как доказательство наличия особого североафриканского культа богини[9].

Жан Мариц, однако, ставил под сомнение утверждение о том, была ли олицетворенная Африка богиней римлян или кого-либо ещё. По его словам, иконографические изображения «Dea Africa» в головном уборе со слонами на голове были просто художественным образом континента. Ни Плиний, ни какой-либо другой писатель после него не обозначали Африку словом «Dea» ― «богиня», а эпиграфические надписи «Dea Africa» на найденных изображениях отсутствуют. Напротив, другие римские богини носят приставку «Dea» в текстах и надписях. У римлян уже были свои богини плодородия и изобилия и, как утверждает Мариц, не было необходимости в очередной конкурирующей богине[10].

Хоуталин предлагает свою интерпретацию образа Африки, предполагая, что римская иконография была основана на монетах царя Нумидии Ибара, армия которого была разбита римлянами в I веке до н.э. По мнению Иды Остенберг, если Хоуталин прав, то персонификация Африки в римском воображении могла произойти после этого события[11].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 Gifty Ako-Adounvo (1999), Studies in the Iconography of Blacks in Roman Art, Ph.D. Thesis awarded by McMaster University, Thesis Advisor: Katherine Dunbabin, page 82
  2. Christine Hamdoune (2008), La dea Africa et le culte impérial (недоступная ссылка), Études d'antiquités africaines, Volume 1, Numéro 1, pages 151-161
  3. Paul Lachlan MacKendrick. The North African Stones Speak (англ.). — ISBN 978-0-8078-4942-2.
  4. Spicer, Joaneath (2016). "The Personification of Africa with an Elephant-head Crest in Cesare Ripa's Iconologia" (англ.). — ISBN 9789004310438.
  5. Parrish, David. The mosaics of El Jem (англ.) // Journal of Roman Archaeology[англ.]. — 2015. — Vol. 12. — P. 777—781. — ISSN 1047-7594. — doi:10.1017/S1047759400018663.
  6. Robert A. Wild. Water in the Cultic Worship of Isis and Sarapis (англ.). — Brill Archive, 1981. — P. 186—187. — ISBN 90-04-06331-5.
  7. Aomar Akerraz. L' Africa romana: Atti del XVI convegno di studio, Rabat, 15-19 dicembre 2004 (итал.). — dell'Universita degli Studi di Sassari, 2006. — С. 1423, 1448. — ISBN 978-88-430-3990-6.
  8. J. A. Maritz (2006), Dea Africa: Examining the Evidence", Scholia: Studies in Classical Antiquity, Volume 15, page 102
  9. Levy, Harry L. Themes of Encomium and Invective in Claudian (англ.) // Transactions and Proceedings of the American Philological Association[англ.] : journal. — 1958. — Vol. 89. — P. 336—347. — ISSN 0065-9711. — doi:10.2307/283685.
  10. J. A. Maritz (2006), Dea Africa: Examining the Evidence", Scholia: Studies in Classical Antiquity, Volume 15, pages 102-121
  11. Ostenberg, Ida[англ.]. Staging the World: Spoils, Captives, and Representations in the Roman Triumphal Procession (англ.). — Oxford University Press, 2009. — P. 222—223 with footnote 138. — ISBN 978-0-19-921597-3.

Литература

[править | править код]
  • Paul Corbier, Marc Griesheimer, L’Afrique romaine 146 av. J.-C.- 439 ap. J.-C. (Ellipses, Paris, 2005)