Келли, Майк (художник)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Келли; Келли, Майк.
Майк Келли
Дата рождения 27 октября 1954(1954-10-27)[1][2][…]
Место рождения Уэйн, Мичиган, США
Дата смерти 31 января 2012(2012-01-31)[3][4][…] (57 лет)
Место смерти
Гражданство  США
Жанр перформанс, инсталляция, видеоарт, скульптура, графика
Учёба
Награды
Сайт mikekelleyfoundation.org

Майк Келли (англ. Mike Kelley; 27 октября 1954, Уэйн (Мичиган) — 31 января 2012, Лос-Анджелес[8]) — ведущий американский художник, критик и куратор в области концептуального искусства.

Его творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, кино, перформансы и инсталляции, а также широкий спектр мультимедийных форм. В работах Келли присутствуют найденные объекты, текстильные баннеры, рисунки, ассамбляж, коллаж, перформансы, фотография, звук и видео. Он также активно занимался кураторской деятельностью и сотрудничал с музыкантами и художниками, включая Пола Маккарти, Тони Оурслера и Джона Миллера.

В своих работах Келли исследовал различные аспекты философии, политики, истории, а также изучал андеграундную музыку и декоративное искусство. Он часто поднимал вопросы социальных норм, классовых и гендерных проблем, а также проблем осознанности, нормальности, памяти, репрессий и преступности.

В 2012 году в газете The New York Times назвал Келли "одним из самых влиятельных американских художников последней четверти века и язвительным комментатором американского класса, популярной культуры и юношеского бунтарства"[9].

Ранние годы[править | править код]

Келли родился в городе Уэйн, штат Мичиган, в пригороде Детройта, в римско-католической семье рабочего класса. Его отец занимался техническим обслуживанием школьных систем, а мать работала поваром в столовой компании Ford Motor. С детства он был окружен экспериментальной музыкальной сценой города, где воспитались такие артисты, как Игги Поп и группа the Stooges. Келли также был участником группы Destroy All Monsters, в музыке которой использовались необычные инструменты, такие как пылесосы и детские игрушки.[9]

Образование[править | править код]

  • 1976 BFA, University of Michigan, Ann Arbor
  • 1978 MFA, California Institute of the Arts, Valencia, CA

В 1976 году Келли окончил Мичиганский университет, а в 1978 году переехал в Лос-Анджелес и поступил в Калифорнийский институт искусств. Среди его любимых преподавателей там были Джон Балдессари, Лори Андерсон, Джонатан Борофски, Дэвид Аскевольд и Дуглас Хьюблер.[8]

Творчество[править | править код]

Критический подход Келли основывался на протесте против идеалистического представления о ценности вещей. Самопровозглашенный анархист, он разработал «эстетику аутсайдера», критиковавшую популярные идеи капитализма и психоанализа. Его эксцентричная логическая система переосмысляла редукционную критику концептуального искусства.[10]

Еще будучи студентом в Лос-Анджелесе, Келли создал уникальный стиль перформанса, в котором использовал скульптуру, чтение текстов и танец. Его перформансы, такие как My Space в La Jolla Museum of Contemporary Art в 1978 и The Poltergeist в Foundation for Art Resources в Лос-Анджелесе в 1979 году, включали фотографии, объекты, черно-белые рисунки, и комбинированные образы и тексты в стиле комиксов. Высмеивающие американскую культуру перфомансы вызывали бурные реакции зрителей, завоевывая Келли репутацию провокатора в мире искусства.[10]

Во время учебы в CalArts Келли начал работу над серией проектов на свободные поэтические темы, включая The Sublime и Monkey Island, в которых сочетал различные медиа, от рисунка и живописи до перформанса, видео и текста. В 1985 году в Массачусетском технологическом институте состоялся его перформанс Plato's Cave, Rothko's Chapel, Lincoln's Profile, сопровождавшийся выступлением группы Sonic Youth.

В конце 1980-х годов Келли начал работать с найденными объектами, в основном текстильными материалами и мягкими куклами, приобретенными им в магазинах и на распродажах. Самой его известной работой в этом жанре стал ассамбляж 1987 года под названием "More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and The Wages of Sin", составленный из старых игрушек и одеял на холсте, который сегодня находится в коллекции Музея американского искусства Уитни.[11]

На творчество Келли сильно повлияли идеи Жоржа Батая, которые призывали к отрицанию установленных норм поведения, независимости воли и скандальным формам проявления личности. В 1988 году он создал инсталляцию под названием "Pay for Your Pleasure" (в коллекции Музея современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес), включавшую галерею из 42 портретов культурных деятелей, таких как Бодлер, Гёте, Дега, Сартр, Батай и другие. Портреты сопровождались цитатами, утверждающими, что гении находятся вне закона. Каждая галерея внезапно завершалась портретом осужденного преступника, а внутри был установлен ящик для сбора пожертвований. Эта работа воплотила принцип, который впоследствии стал визитной карточкой Майка Келли: игру с подменой ценностей, заменой высокого на низкое и наоборот.[12]

В 1995 году Келли начал свой псевдоавтобиографический проект "Educational Complex", включающий архитектурные модели учреждений, в которых он учился, в том числе католическую начальную школу и Мичиганский университет в Анн-Арборе. Это стало отправной точкой для серии проектов, в которых художник использовал приемы псевдо-автобиографии, синдром вытесненной памяти и реинтерпретации.

Совместно с коллегами-студентами из Калифорнийского института искусств, Джоном Миллером и Тони Оурслером, Келли играл в музыкальной группе "Poetics". В 1997-1998 годах Келли и Оурслер создали проект "Poetics", в котором с помощью видеопроекций, звука и инсталляций воссоздали свой опыт обучения в CalArts. Проект был представлен на выставке Documenta X и позднее на площадках в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио. Кроме Оурслера, Келли также сотрудничал с художником Полом Маккарти, создав ряд видеопроектов, включая работу 1992 года, основанную на классической детской книге Йоханны Спири "Heidi".[13]

Келли воспринимал память как поток мельчайших частиц информации, иногда сходившихся в осмысленные образы. В своем творчестве он часто использовал обыденные предметы, найденные на блошиных рынках. Серия работ "Memory Ware" была вдохновлена эстетикой народного искусства, распространенного в чернокожих общинах Юга Америки и Викторианской Британии, где предметы украшались памятными сувенирами, такими как пуговицы, бусины и амулеты, вложенные в глиняную оболочку. Двухмерные настенные работы поражали плотностью структуры, созданной из множества мелких деталей, таких как булавки, кнопки, ключи, монеты, крышки от бутылок и другие предметы, встроенные в прямоугольные полотна из серой кафельной крошки. Издали эти работы напоминали произведения абстрактного искусства, но при ближайшем рассмотрении превращались в наполненные безделушками проекты в духе китча. Этот визуальный переход от высокого искусства к низкому демонстрировал скептицизм художника по отношению к ценности вещей, включая объекты искусства.

Инсталляция Майка Келли "Unisex Love Nest", 2000.

Знаменитая серия инсталляций "Kandor", начатая Келли в 1990 году, была вдохновлена серией комиксов издательства DC, и посвящена футуристическому городу Кандор на планете Криптон, родной планете Супермена. Отметив, что изображение города в оригинальных рассказах непоследовательно и фрагментарно, Келли создал множество версий Кандора, представленных в виде архитектурных макетов, дополнив их LED-освещением, звуковыми эффектами и видеопроекциями. Инсталляция "Kandor-Con 2000" впервые была представлена на масштабной выставке в Художественном музее Бонна, а затем в Берлинском техническом университете (2007), Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg, Гамбург (2007); ZKM, Карлсруэ (2008); Шанхайской биеннале (2008); и Центре Помпиду, Париж (2010).

Смерть[править | править код]

31 января 2012 года Келли был найден мертвым в своем доме в Южной Пасадине, штат Калифорния. Самоубийство стало результатом продолжительного депрессивного состояния художника. Вскоре после известия о смерти Келли в заброшенном гараже возле его студии в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе был построен спонтанный мемориал. На анонимной странице в соц. сетях скорбящим было предложено помочь восстановить работу "More Love Hours Than Can Ever Be Repaid, The Wages of Sin" (1987), пожертвовав мягкие игрушки, сушеную кукурузу, восковые свечи и другие предметы, создав алтарь "бессовестной сентиментальности". Мемориал действовал в течение февраля 2012 года и был демонтирован в начале марта 2012 года, а его содержимое передано в Фонд Майка Келли.[14]

Выставки[править | править код]

С начала 1980-х годов Келли регулярно выставлялся в галерее Metro Pictures на Манхэттене и галерее Розамунд Фелсен в Лос-Анджелесе. В 2005 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Gagosian в Нью-Йорке, представлявшей художника вплоть до момента его смерти.

В ноябре 2005 года Келли организовал выставку "Day is Done", заполнив галерею Gagosian мультимедийными инсталляциями, автоматизированной мебелью и видеопроекциями, вдохновленными фотографиями из школьных альбомов с конкурсов, спортивных матчей и театральных постановок. Проект "Day is Done" стал масштабным синтетическим произведением искусства Келли.[15]

Ретроспектива "Mike Kelley: Catholic Tastes" прошла в Музее американского искусства Уитни в 1993 году, и позднее в Лос-Анджелесе и Мюнхене; вторая ретроспектива прошла в Музее современного искусства в Барселоне в 1997 году; третья - в Тейт Ливерпуль в 2004 году. В 2006 году его выставка "Profondeurs Vertes" была представлена в Музее Лувра.

Крупная ретроспективная выставка прошла в Музее Стеделийк в Амстердаме в 2012 году, а в 2014 году ретроспектива побывала в MOCA в Лос-Анджелесе. Среди многочисленных групповых выставок, в которых принимал участие Келли: биеннале Уитни (1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 и 2012), Венецианская биеннале (1988 и 1995), Международная выставка Карнеги (1991), Documenta IX и X (1992 и 1997), биеннале SITE Santa Fe (2004).[16]

В 2012 году в Уотермилл-центре была организована отмеченная наградами выставка видео- и звуковых инсталляций Келли, включавшая работы из серии Kandor. Выставка "Mike Kelley: 1954-2012" была признана Международной ассоциацией художественных критиков "Лучшей выставкой в некоммерческой галерее или альтернативном пространстве" в 2012 году.

13 октября 2013 года в MoMA PS1 в Нью-Йорке открылась крупнейшая выставка работ Келли. Выставка под названием "Mike Kelley" включала более 200 работ с 1970-х годов до смерти художника в 2012 году. Это была самая большая выставка, организованная MoMA с 1976 года.

14 декабря 2015 года в REDCAT в Лос-Анджелесе была показана подборка видео работ Келли, от меланхоличного "Superman Recites Selections from 'The Bell Jar' and Other Works by Sylvia Plath" (1999) до театрального "Extracurricular Activity Projective Reconstruction #1 (Domestic Scene)" (2000), а также совместные работы, такие как его минималистское исследование садо-мазохистских отношений в "100 Reasons" (1991).[17]

Масштабная ретроспективная выставка "Ghost and Spirit", посвященная Майку Келли, открылась в парижском Bourse de Commerce, Pinault Collection в 2023 году (13 октября 2023 - 19 февраля 2024). Выставка была организована Тейт Модерн, Лондон, в сотрудничестве с Коллекцией Пино, Париж, K21 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, и Moderna Museet, Стокгольм, и после Парижа ее показ запланирован во всех музеях, участвовавщих в реализации проекта.

Аукционные результаты[править | править код]

Наиболее дорогие работы художника, проданные на аукционах:

  1. $3,301,000 – Memory Ware Flat #1, 2000. Аукцион Christie's, Май 10, 2016.[18]
  2. $2,887,500 – Memory Ware Flat #16, 2001. Аукцион Christie's, Май 17, 2017.[19]
  3. $2,853,000 – Memory Ware Flat #24, 1954-2012. Аукцион Christie's, Ноябрь 11, 2015.[20]
  4. $2,400,000 – Deodorized central mass with satellites, 1991. Аукцион Phillips, Ноябрь 16, 2006.[21]
  5. $2,348,462 – MEMORY WARE FLAT #29, 2001. Аукцион Sotheby's, Март 07, 2018.[22]

Награды и гранты[править | править код]

  • 2006 Wolfgang Hahn Prize
  • 2003 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship
  • 2000 The California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award
  • 1998 The University of Michigan School of Art and Design Distinguished Alumnus Award
  • 1997 Skowhegan Medal in Mixed Media
  • 1990 National Endowment for the Arts Museum Program Exhibition Grant
  • 1987 Awards in the Visual Arts Grant
  • 1986 Artists Space Interarts Grant
  • 1985 National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant
  • 1985 Louis Comfort Tiffany Foundation Grant

Работы Майка Келли в публичных коллекциях[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Mike Kelley (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Mike Kelley // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  3. ↑ Pioneering Artist Mike Kelley Dies at 57
  4. ↑ Mike Kelley (нидерл.)
  5. ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #119052555 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  6. ↑ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb144056457
  7. ↑ Artnet — 1998.
  8. ↑ 1 2 Lenta.ru: О высоком: Американского художника Майка Келли нашли мертвым. Дата обращения: 2 февраля 2012. Архивировано 3 февраля 2012 года.
  9. ↑ 1 2 Biography (амер. англ.). Mike Kelley Foundation For The Arts. Дата обращения: 8 февраля 2024.
  10. ↑ 1 2 Finkel, Jori; Times, Los Angeles Mike Kelley dies at 57; L.A. contemporary artist (амер. англ.). Los Angeles Times (2 февраля 2012). Дата обращения: 21 марта 2024.
  11. ↑ Carol Scott Leonard. The Economics of Transition. Ed. Yegor Gaidar. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2003. xxvi, 1,030 pp. Appendixes. Notes. Index. Figures. Tables. $125.00, hard bound. // Slavic Review. — 2004. — Т. 63, вып. 3. — С. 673–673. — ISSN 0037-6779. — doi:10.2307/1520393.
  12. ↑ Elisabeth Sussman. Then and Now: Whitney Biennial 1993 // Art Journal. — 2005-04-01. — Т. 64, вып. 1. — С. 74. — ISSN 0004-3249. — doi:10.2307/20068366.
  13. ↑ J. Michael Walton. 1.Michael McCaffery, David Mayer, Anthony Jackson, General Editor Phaidon Theatre Manuals Directing a Play. London: Phaidon, 1988. 136 p. £7.95. ISBN 0-7148-2513-1. - 2.Michael Holt, David Mayer, Anthony Jackson, General Editor Phaidon Theatre Manuals Stage Design and Properties. London: Phaidon, 1988. 136 p. £7.95. ISBN 0-7148-2515-8. - 3.Michael Holt, David Mayer, Anthony Jackson, General Editor Phaidon Theatre Manuals Costume and Make Up. London: Phaidon, 1988. 136 p. £7.95. ISBN 0-7148-2512-3. - 4.Neil Fraser, David Mayer, Anthony Jackson, General Editor Phaidon Theatre Manuals Lighting and Sound. London: Phaidon, 1988. 136 p. £7.95. ISBN 0-7148-2514-X. - 5.David Mayer, General Editor Phaidon Theatre Manuals Stage Management and Theatre Administration, Anthony Jackson London: Phaidon, 1988. 136 p. £7.95. ISBN 0-7148-2516-6. // New Theatre Quarterly. — 1989-08. — Т. 5, вып. 19. — С. 306–307. — ISSN 0266-464X. — doi:10.1017/s0266464x00003547.
  14. ↑ At the End of Tipton Way: On the More Love Hours Memorial to Mike Kelley (амер. англ.). East of Borneo. Дата обращения: 21 марта 2024.
  15. ↑ Marc Grignon. Alan Colquhoun, Essays in Architectural Criticism: Modern Architecture and Historical Change. Cambridge (Mass.), mit Press. 1981. 215 p., 173 illus., 39,00 $ // RACAR : Revue d'art canadienne. — 1986. — Т. 13, вып. 1. — С. 61. — ISSN 0315-9906. — doi:10.7202/1073559ar.
  16. ↑ Mike Kelley Guggenheim Collection.
  17. ↑ "Mike Kelley Single Channel Videos"
  18. ↑ Memory Ware Flat 1, 2000. Christie's.
  19. ↑ Memory Ware Flat #16, 2001. Christie's.
  20. ↑ Memory Ware Flat #24, 1954-2012. Christie's.
  21. ↑ Deodorized central mass with satellites, 1991. Phillips.
  22. ↑ MEMORY WARE FLAT #29, 2001. Sotheby's.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Келли,_Майк_(художник)&oldid=137089671