Мадонна с Младенцем (картина Лоренцо Джерини)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лоренцо ди Никколо́ Джерини (?)
Мадонна с Младенцем. Около 1400 года
англ. Madonna and Child[1]
Дерево (тополь), темпера. 130,5 × 69,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-4045)

«Мадонна с Младенцем» — картина, приписываемая итальянскому живописцу периода кватроченто, раннего итальянского Возрождения Лоренцо ди Никколо́ Джерини, из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображена Мадонна с Младенцем на коленях, в руке у Младенца щeглёнок, что связано с иконографией Мадонны со щеглом, символизирующей Крестный путь Иисуса Христа[2][3][4].

По золотому фону в технике сграффито изображены нимбы Мадонны и Младенца. Основа картины состоит из двух вертикально ориентированных досок, поверх которых наложена рама в виде резной готической арки, с обратной стороны рама прибита 15 коваными гвоздями[5]. Рама также расписана Джерини, по арке расположены семь красных и тёмно-синих херувимов; на колоннах изображены четыре ангела; в основании рамы три медальона с изображениями (слева направо) св. Екатерины Александрийской, Иисуса Христа и св. Доротеи Кесарийской; ниже медальонов по всей длине рамы на чёрном фоне надпись золотыми буквами: MDM AVE MARIA GRATIA PLENA DOM TECV (Радуйся, Мария Благодатная! Господь с Тобою. — Лк. 1: 28). На базах угловых колонн рамы изображено два гербовых щита; левый щит рассечён, в первом поле на голубом фоне серебряное стропило, во втором поле на серебряном фоне голубое стропило. На правом щите гербе с голубым фоном, на котором турнирный воротник, две золотые лилии, красное горящее сердце и золотой полумесяц рогами вверх. Владельцы гербов не установлены.

Долгое время святая в правом медальоне была не определена. В. Н. Лазарев счёл что это святая Варвара Илиопольская[6], но эта гипотеза вызвала серьёзные возражения: св. Варвара в католической иконографии традиционно изображалась с башней в руках, а в медальоне святая показана с букетом цветов и книгой в руках, на её голове просматривается венок. Т. К. Кустодиева решила что это святая Доротея Кесарийская[5].

Ранняя история картины не установлена, в первой половине XIX века она принадлежала графине А. А. Орловой-Чесменской. После её смерти картина в соответствии с завещанием была передана в Юрьев монастырь под Новгородом — Анна Алексеевна покровительствовала этому монастырю была там похоронена. После Октябрьской революции монастырское имущество было национализировано и картина поступила в Государственный музейный фонд, где собирались реквизированные произведения искусства для дальнейшего их распределения по музеям. В 1924 году картина поступила в собрание Эрмитажа. Выставляется в здании Большого (Старого) Эрмитажа в зале 207[7].

По мнению Т. К. Кустодиевой данное изображение Мадонны относится к иконографическому типу «Мадонны Смирения» (Madonna dell’Umilta)[5].

Картина в зале 207 Большого Эрмитажа (Зал итальянских примитивов)

При поступлении в Эрмитаж картина была принята как работа Аньоло Гадди. Э. К. Липгарт и А. Вентури считали что картина написана Парри Спинелли[итал.]. В. Н. Лазарев переатрибутировал её как работу Лоренцо ди Никколó Джерини[итал.], долгое время считавшимся сыном Никколо ди Пьетро Джерини. Свои выводы Лазарев аргументировал тем, что эрмитажная картина в стилевом отношении близка к таким достоверным работам Лоренцо ди Никколо, как полиптих из церкви Сан-Мартино в Теренциано близ Флоренции (1402) и триптих в Пинакотеке в Сан-Джиминьяно (1401). Он счел что картина относится к раннему периоду творчества художника, последние буквы в надписи на раме расшифровал как указание даты 1400 год[6]. Т. К. Кустодиева, в целом соглашаясь с мнением Лазарева, отмечает что «близость манеры Лоренцо ди Никколо Джерини к манере живописцев мастерской его отца не позволяет с абсолютной уверенностью утверждать, что картина выполнена самим Лоренцо» [8].Тем не менее в Эрмитаже работа по прежнему приписана этому художнику (со знаком вопроса).

Российский искусствовед Т. К. Кустодиева в своём обзоре эрмитажного собрания итальянского искусства эпохи Возрождения писала о картине:

Хрупкость позднего «пламенеющего» стиля готики вступает в противоречие с центральными фигурами, весомыми, приземистыми, решёнными в ином, джоттовском ключе. И композиция, и персонажи кажутся несколько тяжеловесными, полуобнажённая фигура младенца Христа — неуклюжей и грубоватой. Однако произведение привлекательно тем, что художник пытается согреть эту сцену теплом человеческих чувств…[9].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+Paintings/29365/
  2. ↑ Friedmann H. The Symbolic Goldfinch: Its History and Significance in European Devotional Art. — Pantheon Books, 1946
  3. ↑ Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. — М.: Кронпресс, 1996. — С. 197—198
  4. ↑ Фергюсон Дж. Христианский символизм. — М.: Золотой век, 1998. — С. 27
  5. ↑ 1 2 3 Кустодиева, 2011, с. 126.
  6. ↑ 1 2 Лазарев, 1929.
  7. ↑ Государственный Эрмитаж. — Джерини, Лоренцо ди Никкол́о. «Мадонна с Младенцем».
  8. ↑ Кустодиева, 2011, с. 128.
  9. ↑ Кустодиева, 1985, с. 16.

Литература[править | править код]

  • Кустодиева Т. К. Государственный Эрмитаж. Итальянская живопись XIII—XVI веков: Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2011. — 448 с. — ISBN 978-5-93572-397-2.
  • Кустодиева Т. К. Итальянское искусство эпохи Возрождения XIII—XVI веков. Очерк-путеводитель. — Л.: Искусство, 1985. — 184 с.
  • Lasareff V. Some Florentine Pictures of Trecento in Russia (англ.) // Art in America. — 1929. — No. 16. — P. 35—39.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мадонна_с_Младенцем_(картина_Лоренцо_Джерини)&oldid=129430039