Нисики-э
Нисики-э (яп. 錦絵 — «парчовые картинки», также известны как эдо-э) — японская техника цветной ксилографии, использовавшаяся преимущественно в жанре укиё-э. Её изобретение приписывается художнику Судзуки Харунобу, который впервые использовал её для изготовления гравюр в 1760-х годах[1].
Появление[править | править код]
До изобретения нисики-э большинство произведений жанра укиё-э печатались в чёрно-белом виде и затем раскрашивались вручную или с добавлением отдельных досок для разных красок. Первые нисики-э были иллюстрированными календарями (эгоёми), изготовленными по заказу богатых самураев и торговцев, которые интересовались искусством[2]. В эпоху Эдо, печать календарей была монополией бакуфу и за лицензию на выпуск календаря необходимо было много платить, из-за чего они не доходили до широких слоёв населения. Благодаря новой технике удалось завуалировано вписать календари в изображения и избежать цензуры. Например на одной из картин Судзуки Харунобу изображена встреча патриарха дзэн Дарумы и молодой девушки. Числа коротких месяцев были спрятаны на поясе девушки, а числа длинных месяцев были расположены среди волос на груди Дарумы[3].
Первым художником применившем технику нисики-э был Судзуки Харунобу. Начиная с 1760-х годов он изготовил сотни изображений на классические и современные темы.
,_Kust_van_de_Tago_Baai_(1829-33).jpg)
Техника нисики-э поспособствовала скорому расцвету укиё-э во второй половине эпохи Эдо. Стало возможным массовое производство цветных гравюр, благодаря чему картины подешевели и стали доступны более широким слоям населения Японии. Художникам (например, Утамаро, Эйдзан, Хокусай) стало проще выпускать целые серии картин (например, «36 видов Фудзи»), а также изготавливать гравюры для прикладных и утилитарных целей: рекламы торговых лавок, одежды и др. Кроме того, прогресс многоцветного печатания повлиял на традиционный жанр якуся-э. Начиная с 1770 г. на гравюрах таких ведущих новаторов, как Кацукава Сюнсё и Иппицусаи Бунтё, актёры впервые были представлены индивидами с присущими каждому неповторимыми чертами, в то время как раньше их можно было различать только по гербам (мон) на кимоно.
Техника изготовления[править | править код]
Цветная ксилография трудоёмка и требует участия нескольких специалистов: художника, который рисует эскиз будущей гравюры; ремесленника-прорисовщика, «доводящего» эскиз до такой степени детализации, чтобы с него можно было резать доску для печати (омохан); резчика, переносившего изображение на доску продольного распила, причем для каждого цвета вырезалась отдельная доска; и печатник, осуществлявшего печать вручную, без применения станка. Благодаря использованию кэнто: — специальных приводочных меток удалось добиться совпадения цветов и предотвратить их смешение[4]. В процессе изготовления могли использовать более 30 досок.
Для нисики-э использовались красители на водяной и растительной основе, что позволяло создать большое количество разных оттенков. Благодаря этому, художники могли изображать различные нюансы и тонкие переходы цвета, например отражение в воде или зеркале, или предметы, спрятанные под прозрачной тканью.
Применение в эпоху Мэйдзи[править | править код]
_MET_DP147699.jpg)
Во времена периода Мэйдзи работы в технике нисики-э делались для иллюстрации модных тенденций (например, европейских нарядов), новых товаров, привезённых из других стран, событий и других тем. Газетные нисики-э (яп. 新聞錦絵 симбун нисики-э) стали весьма популярны в это время[5]. Художники-гравёры делали иллюстрации к статьям из газет, например для Токио Нитинити Симбун или Юбин Хоти Симбун[6].
Ксилографические иллюстрации стали востребованы во время первой японо-китайской войны (1894—1895), за 9 месяцев войны было создано около 3 тысяч гравюр. Эти иллюстрации использовались для пропаганды успехов японской армии. Краски, захватывающие сюжеты и дешевизна исполнения помогли нисики-э долго держаться в качестве хорошей альтернативы появившейся в то время чёрно-белой фотографии. Советский японист Лидия Гришелёва характеризовала милитаристские массовые изображения следующим образом:
Военные гравюры являли собой ярко раскрашенные изображения кровавых сражений, подвигов и побед; японцы на них представлялись непобедимыми героями и могучими богатырями, а китайцы — жалкими трусами с гримасами ужаса на лицах, с карикатурными фигурами и смешными косичками. Японцы были полны благородства, храбрости и доблести, а китайцы дрожали от страха, унижались и плакали. Общество хотело иметь портреты своих героев, и художники выполняли этот социальный заказ, поставляя на рынок изображения самодовольных японских солдат и офицеров в величественных позах и горы трупов китайцев у их ног[7].
Примечания[править | править код]
- ↑ Nishiki-e. Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 30 ноября 2017. Архивировано 1 декабря 2017 года.
- ↑ Woodblock Prints in the Ukiyo-e Style (англ.). The Metropolitan Art Museum. Дата обращения: 30 ноября 2017. Архивировано 7 декабря 2017 года.
- ↑ Egoyomi: Japanese Picture Calendars (англ.). The Art Institute of Chicago. Дата обращения: 6 июня 2019. Архивировано 7 июня 2019 года.
- ↑ JAANUS / kentou 見当. www.aisf.or.jp. Дата обращения: 7 июня 2019. Архивировано 1 июня 2019 года.
- ↑ The evolution of ukiyo-e and woodblock prints. Khan Academy. Дата обращения: 30 ноября 2017. Архивировано 1 декабря 2017 года.
- ↑ News nishikie. Дата обращения: 30 ноября 2017. Архивировано из оригинала 12 мая 2007 года.
- ↑ Гришелёва, 1989, с. 246—247.
Литература[править | править код]
- Гришелёва Л. Д. Формирование японской национальной культуры. — М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1989. — 286 с.
- Forbes, Andrew ; Henley, David (2012). Suzuki Harunobu: 100 Beauties. Chiang Mai: Cognoscenti Books.
- Bell, David (2004). Ukiyo-e Explained. Global Oriental.
- Penelope Mason(1993). History of Japanese Art. Prentice-Hall
- Успенский М. В. «Японская гравюра» Издательство «Аврора» 2001 с. 12-20
 |
|---|
