Олдрич, Линн

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Линн Олдрич
Lynn Aldrich
Дата рождения 1944(1944)
Место рождения Брайан, Техас, США
Гражданство США
Род деятельности Скульптор, преподаватель искусства
Награды и премии

Линн Олдрич (род. 1944) — американский скульптор, чьи разнообразные работы опираются на широкий спектр высоко- и низкокультурных влияний и материалов[1][2][3][4].

Ее работы могут варьироваться от того, что авторы описывают как «лукаво минималистские размышления» о цвете, свете и пространстве[5] до причудливого «Поп-арта Home Depot»[3], который показывает и критикует излишества - визуальные, формальные и материальные - безудержного потребления[2][6][7].

Критики Лиа Оллман и Клодин Исе из Los Angeles Times описывали искусство Линн Олдрич как «потребительский поворот к традиции ассамбляжа»[8] и «остроумный и изобретательный бренд кухонного концептуализма»[5]. Критик LA Weekly Дуг Харви называет ее «одним из самых непризнанных скульпторов в Лос-Анджелесе», отличительными чертами которого являются поэтическая трансформация найденных/приобретенных материалов, изобретательность и неугомонный эклектизм[9].

Работы Линн Олдрич выставлялись в музее современного искусства Лос-Анджелеса, музее искусств округа Лос-Анджелес, музее Хаммера, музее искусств Санта-Моники, а также на выставках по всей территории США и Европы[10][11][12]. Л. Олдрич была отмечена стипендией Гуггенхайма (2014) и приобретением публичных коллекций произведений искусства Музеем современного искусства Лос-Анджелеса, Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Портлендским художественным музеем[12][13][14][15][16].

Линн Олдрич родилась в Брайане, штат Техас, в семье военного, которая периодически переезжала по США[10][17]. Ее отец был ветеринарным патологом в Институте патологии вооруженных сил и Национальном зоопарке (Вашингтон, округ Колумбия), и наука оказала влияние на ее раннее мышление и интересы, а позже и на художественную практику[18][19]. Сначала Л. Олдрич изучала биологию в Университете Стетсона, а летом во время учебы работала ассистентом вирусологической лаборатории в Smith, Kline & French Laboratories (Филадельфия)[17][20]. Перейдя на факультет английской литературы, она окончила Университет Северной Каролины в Чапел-Хилле (в качестве бакалавра, в 1966 году), где встретила будущего мужа, Майкла Олдрича[18][21]. Решив переехать на Запад, они поселились в Глендейле, Калифорния, в 1970 году, где вырастили трех сыновей, Джека, Мэтью и Дэниела[18][21].

Всегда интересовавшаяся изобразительным искусством, Л. Олдрич посещала занятия по живописи и рисунку в Общественном колледже Глендейла, затем изучала искусство в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (бакалавра, 1984 год) у художника Марвина Хардена и в Колледже дизайна Арт-центра (магистр искусств, 1986 год) у художников Джереми Гилберта-Ролфа и Стивена Прины[17][17]. В аспирантуре она разработала стратегию работы, в которой особое внимание уделялось материалам, поэтическим аллюзиям, трехмерности, изменениям масштаба и редуктивной простоте, а не фирменному стилю; на нее повлияли теоретик Пол Вирилио, художник/писатель Роберт Смитсон, минималисты Дональд Джадд и Энн Труитт, калифорнийцы Роберт Ирвин и Эд Руша[16][21][22].

Линн Олдрич широко выставлялась в течение первого десятилетия, получив известность благодаря персональным выставкам в Krygier/Landau, Sue Spaid Fine Art и Sandroni Rey (Калифорния), Музее искусств Санта-Моники, Cristinerose Gallery (Нью-Йорк) и Art Affairs Gallery (Амстердам), а также групповым выставкам в таких местах, как музей современного искусства Лос-Анджелеса, муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса, институт искусств Сан-Франциско, художественная галерея в Нью-Йорке и портлендский институт современного искусства[1][10][17][23][24][25][26][27].

В более поздний период карьеры Линн Олдрич персональные выставки ее работ проводили, в частности, Carl Berg Gallery, Ben Maltz Gallery, Edward Cella Art+Architecture, DENK Gallery (все - Лос-Анджелес) и Jenkins Johnson Gallery (Нью-Йорк)[4][9][10][28]; среди ее совместных выставок - выставки в музее искусств округа Лос-Анджелес, центр дизайна тихоокеанского региона музея современного искусства Лос-Анджелеса, музее Хаммера, музее искусств Сан-Хосе, галерее Паулы Купер и музее библейского искусства (оба - Нью-Йорк)[10][11].

Линн Олдрич также преподавала искусство в Тихоокеанском университете на Азусе (с 2011 по 2015), Высшей школе Марс Хилл (с 2002 по 2007), Колледже дизайна Арт-центра (с 1987 по 1998), Калифорнийском университете, Колледже искусства и дизайна Отис и Университете Биола[21][29].

В настоящее время Л. Олдрич живет и работает в одном из районов Лос-Анджелеса[30].

Работы и прием

[править | править код]

В своих работах Л. Олдрич использует широкий спектр ориентиров для работы: избыток и зрелищность потребительской культуры и жизни в Лос-Анджелесе, художественные и литературные влияния, природные и небесные явления, а также христианское стремление к откровению и трансценденции[7][19][22][31][32]. Куратор Стивен Навлин писал, что «разнородные работы Олдрич сплавляют и разряжают влияние Дюшана, поп-музыки и минимализма, одновременно и уважительно, и непочтительно, измеряя размеры современного существования использованием потребительской палитры»[7]. Критики часто отмечают в ее работах различные, вытекающие друг из друга двойственности: банальность и глубокомыслие, юмористическое зрелище и почти апокалиптическая озабоченность, научный эмпиризм и вера[1][11][16][33].

Писатели также подчеркивают игру Л. Олдрич с художественными влияниями (включая движение «Свет и пространство») на основе феминистских стратегий, которые вводят повседневные и бытовые предметы и понятия в изобразительное искусство[1][33][34].

Л. Олдрич творит через процессы накопления, повторения и размещения, которые сохраняют фундаментальную, узнаваемую природу ее изначальных материалов[16][35]; полученные работы (и их каламбурные названия) сплавляют, деконструируют или замыкают форму, функцию и смысл[5][36], создавая физические и концептуальные головоломки, которые раскрывают метафоры и поэтические сущности, присущие обычным объектам[7][11][37].

Ранние работы (1987–1996)

[править | править код]

Ранние обзоры описывают работу Л. Олдрич как «резко концептуальную»[38], «потрясающе формалистическую аранжировку»[1], которая превращает привычные артефакты в изобретательные визуальные метафоры[39]. Соединяя высококультурные минималистические формы с символикой массового производства, такие работы, как «Подразделение» (1990) или «Срок хранения» (1992), предлагали открытые комментарии о пригородной семье, буржуазном гуманизме и модернистской художественной практике[1][34][40][41]. «Подразделение» состояло из секций белого штакетника, расположенных плотным квадратным строением, которое, как писали рецензенты, обозначало как идеализированную пригородную жизнь, так и клаустрофобию или угрозу первозданной, но стесненной жизни[1][34][38]; «Срок хранения» представляет собой стопки банок с едой, лишенных этикеток и втиснутых в пространство, напоминающее шкаф, - медитация об устаревании и смертности, которую Artforum визуально сравнил с «миниатюрной Луизой Невельсон в металле»[1][7].

Критики отметили, что в лучших работах Л. Олдрич слияние материалов и концепции кажется легким[25][42]; Дэвид Пейджел описал Waxing and Waning (1990) - двше дюжины полос вощеной бумаги, висящих между пластиковыми диспенсерами на соседних стенах - как изящный , «призрачную инсценировку эпохальных работ Роберта Морриса из войлока», намекающий на невидимость и силу домашнего труда[43]. Вложенные друг в друга, пропитанные смолой футболки коллекции Shell (1993-1994) ссылались на жизненный цикл и природные формы, такие как кольца деревьев, органические выделения или куколки; Сюзанна Мучнич из ARTnews описала эти работы как «необычные размышления», чьи легкие прикосновения, язвительный юмор и эфемерность делали их «идеи тем более запоминающимися, что они кажутся невесомыми»[34][40].

Зрелые работы (1997- )

[править | править код]

Отзывы о крупных выставках Л. Олдрич в середине карьеры (1997-2008 гг.) говорят о том, что она приняла более напористую театральность и чувственную экстравагантность, добывая непреднамеренную красоту общества потребления и раскрывая его опасности[8][37][44]. Более причудливые, более насыщенные по цветовой, пространственной и текстурной гамме, эти работы еще больше отталкивались от минималистских ограничений в отношении повествовательного и референциального содержания, сильнее связываясь с телесными и коннотативными ассоциациями[2][6][8][9] и предлагая все более явные философские и теологические темы, затрагивающие землю и космос, общество и восприятие[6][35][45][46].

В работах «Выбор дизайнера (Genesis)» (1997; напольная сетка из 125 образцов обивочной ткани из искусственного меха) и «Червивая дыра» (2003; туннель из бетонных отливных труб, покрытых слоем искусственного меха). Л. Олдрич смешивает низкопробные, почти пошлые потребительские товары, минималистскую форму и духовные, научные и метафизические аллюзии[2][9][47]. Для Breaker (1999), Serpentarium (2002) и Drench (2008) она переконтекстуализировала обычные садовые шланги, используя их аква-зеленые оттенки как пигменты и вызывая аллюзии на воду, райских змей, задние дворы пригородов и абстрактные полосатые картины, среди прочих[9][30][36]; Breaker предлагал большую, игриво угрожающую волну, которая поднималась с пола, как гравюра Хокусая, ее сверкающие латунные фитинги напоминали пенопласт[48].

Несколько трагикомических работ имитировали водную жизнь с помощью коммерческих продуктов (часто из нефтяной экономики, которая угрожает жизни океана), предлагая ироничную, скрытую критику общества потребления.Sea Change (2003) - диорама подводной жизни в цвете Day-Glo, составленная из кухонных губок и скребков; Starting Over: Нео-Атлантида использует чистящие средства и туалетные вантузы для создания гиперболического, синтетического подводного мира, буйство цвета которого соперничает с хроматической гаммой природы[8][9][49]. Лиа Оллман описала эти работы как упаковку «мультяшного порошка [который] мощно и причудливо резонирует с естественным и неестественным миром, домашней сферой и глобальной травмой»[8].

В конце 2000-х годов Л. Олдрич исследовала метафоры, связанные с водой, жаждой и тоской, в работах с использованием водосточных труб из оцинкованной стали, смысл которых (и названия) балансировал между формальным объектом, пригородным укладом и метафорой[7][19][50]. Silver Lining (2009) представляет собой большое количество блестящих металлических водосточных труб, подвешенных на разной высоте сверху, их открытые внутренности окрашены в оттенки синего, что наводит на мысли о дождевых струях, органных трубах и о самом сакраментальном[13][50]. В работах Desert Springs (2006-2009) и Bouquet (2009) Л. Олдрич переосмыслила функцию водосточных труб, расположив их в виде родников, кактусов, глазниц животных или распускающихся цветов[7][19]. Hydra Hydrant (2010) представляет собой ствол белых водосточных труб, тянущихся вверх в извилистом, лирическом многоголовом безумии[7][28][51].

Писатели считают, что работы Л. Олдрич часто привносят трансцендентное или величественное в интимное, обычное домашнее пространство, как в "My Niagara" (2012) или "Ray" (2005/2013), сдержанной, от потолка до пола, похожей на солнечный луч скульптуре из 150 уникальных цветов швейных ниток, предполагающих озарение или прозрение[22][52][53]. Ее настенные работы «Lampshade» (The Violet Hour (для Т.С. Элиота); Constellation) также превращают обыденное - дешевые, частично заполненные абажуры, прикрепленные верхней стороной к стенам с тонко прорисованными интерьерами - в небесные чаши цвета и света[2][36][37][54], которые, по словам Сьюзан Кандел, говорят о том, что «откровение доступно, а может быть, даже особенно ярко, в магазине «все за 99 центов»»[6]. Инсталляция Rosy Future (2015) воссоздала трепет и свет витражных интерьеров соборов при помощи гипсокартона, смоляной бумаги и краски[18][55]; Hermitage (2019), четырнадцатифутовая колонна в форме телескопа, в которую могут войти зрители, использует простые материалы и низкотехнологичные конструкции для воссоздания медитативных, высокотехнологичных световых эффектов небесных пространств Джеймса Туррелла[56][57].

Общественное признание

[править | править код]

Линн Олдрич была отмечена стипендиями Фонда Джона С. Гуггенхайма (2014), Фонда Дж. Пола Гетти (2000) и города Лос-Анджелеса (1999)[10][12].Она также получила премию Communication Arts Design Award за Un/Common Objects: Lynn Aldrich (2014), премию United States Artists Project Award (2014), премию Christians in the Visual Arts (2007), приз Флорентийской биеннале за скульптуру (2001) и др.[10]

Работы Л. Олдрич находятся в публичных коллекциях музея современного искусства (Лос-Анджелес), музея искусств округа Лос-Анджелес, Нью-Йоркской публичной библиотеки, Портлендского художественного музея, художественной галереи Ахмансон (Ирвайн, Калифорния), Фонда Колдера, музея изобразительных искусств Корнелла (Винтер Парк, Флорида) и Музея искусств Вестмонт Ридли-Три (Санта-Барбара, Калифорния), а также во многих частных коллекциях[10][12][13]. Она также получила заказы на муниципальные работы от Управления метрополитена Лос-Анджелеса (за Blue Line Oasis, 1994, станция голубой ветки Artesia)[58] и Центра искусств Армори (за временную общественную инсталляцию Three Founts, 2010)[59][60][61].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Jones, Amelia. Lynn Aldrich. — Artforum, 1992. — С. 115.
  2. 1 2 3 4 5 Nolan, Timothy. Lynn Aldrich. — New Art Examiner, 1997. — С. 47.
  3. 1 2 Frank, Peter. Objects of Affection // LA Weekly. — 2008. — Январь.
  4. 1 2 Ollman, Leah. Review: Lynn Aldrich transforms the physical in 'Velvet Painting: Ascension' (амер. англ.). Los Angeles Times (6 ноября 2015). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  5. 1 2 3 Ise, Claudine. Whether It's Moving or Still, Jules Engel's Work Is Animated (амер. англ.). Los Angeles Times (2 апреля 1999). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  6. 1 2 3 4 Transforming Views of Conner's Past, Present (амер. англ.). Los Angeles Times (2 мая 1997). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Christina Valentine G. James Daichendt. Un/common Objects. — n edition. — Alyce De Roulet Williamson Gallery, Pasadena, 2013-01-01.
  8. 1 2 3 4 5 Aldrich is such a natural at fakery (амер. англ.). Los Angeles Times (18 января 2008). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  9. 1 2 3 4 5 6 Harvey, Doug. The Sculptures of Lynn Aldrich // LA Weekly. — 2003. — С. 35.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 Otis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery. 3 Solo Projects, Los Angeles: Otis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery, 2009.
  11. 1 2 3 4 Romano, Karen. "Lynn Aldrich," COLA 2000, Los Angeles: Los Angeles: City of Los Angeles Cultural Affairs Department, 2000. - С. 20–21.
  12. 1 2 3 4 John Simon Guggenheim Foundation | Lynn Aldrich (амер. англ.). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  13. 1 2 3 Calder, Diane. "Lynn Aldrich," ArtScene, Ноябрь, 2013, С. 12.
  14. Lynn Aldrich. www.moca.org. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  15. Breaker | LACMA Collections. collections.lacma.org. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  16. 1 2 3 4 Hause, Melissa. "Enthralled with Being in the World," The Creative Spirit, Осень 2004, С. 26–31.
  17. 1 2 3 4 5 Timberg, Scott. "Romantic and Realist: Lynn Aldrich," Art Center Dot Magazine, Осень 2019, С. 2–3.
  18. 1 2 3 4 Melrod, George, "Artist Profile: Lynn Aldrich," Art Ltd, Ноябрь 6, 2015.
  19. 1 2 3 4 Chattopadhyay, Collette. "Collecting Specimens: A Conversation with Lynn Aldrich," Sculpture, Март 2010, С. 58–63.
  20. Greenstein, M.A. "The Meeting of Disciplines: Lynn Aldrich and Margaret Honda," World Sculpture News, Лето 1998, С. 33–7.
  21. 1 2 3 4 Concepts Are Not Enough: Alumna Lynn Aldrich Finds Beauty In The Physical Nature of Things. ArtCenter College of Design. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  22. 1 2 3 Shorb, John. "An Interview with Lynn Aldrich." Arts in Religious and Theological Studies, V. 27, No. 1, С. 40–44.
  23. Curtis, Cathy. Santa Monica (амер. англ.). Los Angeles Times (14 июля 1989). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  24. Spaid, Susan. "Flora at Krygier Landau," Visions, Осень 1990.
  25. 1 2 Pagel, David. "Flying Blind," Los Angeles Times, Апрель 29, 1993.
  26. Tanner, Marcia. "Five Artists in Search of an Exhibition," Artweek, Ноябрь 3, 1994, С. 10.
  27. Levin, Kim, "The Short List: ‘Postmarked, L.A.’", The Village Voice, Июль 5, 1995.
  28. 1 2 Review: '3 Solo Projects' at Ben Maltz Gallery (амер. англ.). LA Times Blogs - Culture Monster (1 мая 2009). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  29. Biola University 13800 Biola Ave La Mirada, Ca 90639 1-562-903-6000. Lynn Aldrich (англ.). Biola University Center for Christianity, Culture and the Arts. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  30. 1 2 Hart, Hugh. "Artist Turns Garden Hoses, Toilet Plungers, Rain Spouts into 'Suburban Angst' Art", Co.Create, Октябрь 2013.
  31. ART REVIEW : Lynn Aldrich's Winging Streak : Artist Uses Audubon Drawings to Show Irony in Our Worship of the Wild (амер. англ.). Los Angeles Times (24 сентября 1991). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  32. Johnson, Ken (2005-08-19). "New Artists Who Are Motivated by Christianity". The New York Times. Архивировано 25 октября 2021. Дата обращения: 25 октября 2021.
  33. 1 2 Chattopadhyay, Collette. "Lynn Aldrich at Gallery LASCA," Artweek Июль 1997, С. 25
  34. 1 2 3 4 Linwood, Elliott. "Lynn Aldrich & Janet Biggs," Forms of Address, San Francisco: San Francisco Art Institute, 1994, С. 11.
  35. 1 2 Stringer, Catherine (ed). Contemporaries, Los Angeles: California Community Foundation, 2004, С. 62.
  36. 1 2 3 Zellen, Jody. "Out of House and Home," dArt International, Summer 1999, C. 27.
  37. 1 2 3 Duncan, Michael. "Lynn Aldrich at Sandroni Rey," Art in America, Январь, 2000, C. 127.
  38. 1 2 ART : Artists' Inventive Metaphors Save Poorly Focused Exhibit (амер. англ.). Los Angeles Times (15 января 1990). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  39. ART REVIEWS : Moodiness Gives In to Romanticism (амер. англ.). Los Angeles Times (27 января 1994). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  40. 1 2 Muchnic, Suzanne. "Lynn Aldrich," ARTnews, май 1994, С. 166.
  41. Facebook, Twitter, Show more sharing options, Facebook, Twitter, LinkedIn. 'Means' Finds New Meanings in Old Schools of Thought (амер. англ.). Los Angeles Times (7 сентября 1996). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  42. Math made lively (амер. англ.). Los Angeles Times (31 октября 2003). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  43. ART REVIEWS : Ephemerality Is Essential in 'Raw' Exhibit (амер. англ.). Los Angeles Times (8 августа 1991). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  44. Facebook, Twitter, Show more sharing options, Facebook, Twitter, LinkedIn. Review: Lynn Aldrich retrospective channels inventive spirit (амер. англ.). Los Angeles Times (16 декабря 2013). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  45. Newhouse, Kristina. "Lynn Aldrich," Art/Text, Август–Октябрь 1999, С. 79.
  46. California Institute of Technology/Art Center College of Design. Observe, Pasadena, CA: Nasa/JPL Spitzer Science Center/Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2008.
  47. Daichendt, G. James. "The evolution of an artist," Lynn Aldrich: Un/Common Objects, Pasadena, CA: Art Center College of Design/Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013.
  48. Newhouse, Kristina. "Lynn Aldrich," Art/Text, Август-Октябрь 1999. - С. 79.
  49. Lynn Aldrich & Sabina Ott @ Bedford | | Squarecylinder.com – Art Reviews | Art Museums | Art Gallery Listings Northern California (амер. англ.). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  50. 1 2 O'Brien, John. "Lynn Aldrich," 3 Solo Projects, Los Angeles: Otis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery, 2009.
  51. Daichendt, G. Jim. "Death and Life of an Object," ArtScene, Март, 2012.
  52. Daichendt, G. Jim. "Death and Life of an Object," ArtScene, Март 2012.
  53. John David O’Brien. Lynn Aldrich (амер. англ.). Artillery Magazine (7 января 2014). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  54. Michno, Christopher. "Lynn Aldrich: 'Un/Common Objects' at Williamson Gallery," Art Ltd., Январь 2014.
  55. Will, Rachel, "Stained Glass and the Expanding Universe Inspire Lynn Aldrich’s New Sculptures," Artsy, Ноябрь 4, 2015.
  56. What's on Los Angeles - Pick of the Week. whatsonlosangeles.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  57. Rubin, David. "Lynn Aldrich at DENK Gallery," Visual Art Source, Июнь 14, 2019.
  58. Art – Los Angeles County Metropolitan Transportation Authority (амер. англ.). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  59. Art review: Lynn Aldrich @ One Colorado (амер. англ.). LA Times Blogs - Culture Monster (20 августа 2010). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  60. Facebook, Twitter, Show more sharing options, Facebook, Twitter, LinkedIn. A Competition That Plumbs Pools of Talent (амер. англ.). Los Angeles Times (6 января 2002). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  61. Lynn Aldrich: Three Founts » Armory Center for the Arts. www.armoryarts.org. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.

Официальный сайт Линн Олдрич Архивная копия от 11 сентября 2021 на Wayback Machine

Документальный фильм о Линн Олдрич Архивная копия от 26 октября 2021 на Wayback Machine