Серебровский, Владимир Глебович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Серебровский; Серебровский, Владимир.
Владимир Глебович Серебровский
Дата рождения 13 ноября 1937(1937-11-13)
Место рождения
Дата смерти 13 апреля 2016(2016-04-13) (78 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник
Жанр сценография
Стиль абстракционизм, реализм
Учёба ВГИК
Награды
Народный художник Российской Федерации — 2007 Заслуженный деятель искусств Российской Федерации — 1998

Владимир Глебович Серебровский (13 ноября 1937, Самара — 13 апреля 2016, Москва) — советский и российский театральный художник, народный художник Российской Федерации (2007)[1], заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998)[2], член Союза Художников и Союза Театральных деятелей, член комиссии по сценографии Союза театральных деятелей, главный художник МХАТ им. Горького.

Биография[править | править код]

Происхождение[править | править код]

Родился в Самаре, был назван и получил фамилию от деда, Владимира Васильевича Серебровского. Владимир Васильевич был сыном крепостных крестьян, который окончил духовную семинарию, где и получил фамилию Серебровский, затем был распределен в Нижний Новгород, в один из старообрядческих приходов.

Отец — Глеб Владимирович Серебровский — советский оперный певец (бас), заслуженный артист РСФСР (1934). Дважды лауреат Сталинской премии второй степени (1947) за исполнение партии Додона в опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова и третьей степени (1951) — за оперу «От всего сердца» Г. Л. Жуковского. Мать — Любовь Александровна Серебровская (Грюнталь) родилась в 1913 году в дворянской семье с немецким происхождением — советская артистка балета, балетмейстер и педагог[3].

Детские и юношеские годы[править | править код]

Почти сразу после рождения В. Г. Серебровского семья переезжает из Самары в Саратов, где в возрасте пяти лет мальчика отдают в музыкальную школу, из которой он перешел на живописное отделение художественного училища, куда он был зачислен сразу на второй курс.

В это же время в город Саратов переезжает Николай Михайлович Гущин, советский художник, реставратор, большой друг семьи.

В Саратове он приобретает моторную лодку и изготавливает своими руками первый этюдник восьмилетнему Владимиру Серебровскому, почти все совместные дни они проводят на пленэре, запечатлевая русскую природу. Затем Серебровский поступает на художественный факультет во ВГИК, где обучается с такими известными мастерами своего дела, как С. Алимов, А. Бойм, В. Левенталь, Н. Двигубский, М. Ромадин, А. Кузнецов.

Творческая деятельность[править | править код]

После окончания ВГИКа Серебровский работал во многих театрах Москвы, СССР и зарубежья. Параллельно занимался станковой живописью, участвовал в московских и международных выставках. В. Г. Серебровский, много путешествовал по востоку: Индии, Непалу, Японии, где обучался медитационным практикам и изучал написание мандал, так родился его художественный цикл иллюстраций к индийскому эпосу «Рамаяна», работы из которой были так же экспонированы в Калькутте.

В 1988 году в жизни художника происходит судьбоносная встреча с Татьяной Дорониной, которая пригласила Владимира Серебровского на должность главного художника МХАТ им. М. Горького, где его первый спектакль «Вишнёвый сад» А. Чехова в постановке С. Данченко имел оглушительный успех. Вплоть до своей кончины художник создавал удивительные по красоте картины, погружающие зрителя в атмосферу той или иной эпохи.

Следует отметить, что В. Г. Серебровский — один из немногих театральных художников, кто проделал путь от абстрактного искусства к реалистичному.

Так как жизнь Владимира Глебовича всегда была тесно связана с музыкой (художник играл на нескольких инструментах, в частности на ситаре), в нескольких спектаклях он выступал как музыкант и композитор. Также в советское время им была организована студия электронной музыки при музее им. Скрябина в Москве, где художник продолжал дело великого композитора по единению света и музыки, а так же создавал необычные для того времени композиции[4].

Значительной частью творчества художника являются произведения станковой живописи. Владимир Серебровский – один из немногих художников, перешедший от абстрактного искусства к фигуративной живописи. Он много путешествовал по Непалу, Индии, Японии, Китаю, известен как большой знаток ориентальной культуры и, в частности, создал иллюстрации к индийскому эпосу «Рамаяна».

Под влиянием философии и медитативных техник Южной и Восточной Азии Серебровский отказывается от использования «тяжёлых» холста и масла и начинает писать на «лёгком» картоне прозрачной темперой и гуашью. Также, вернувшись в Россию после путешествий по странам Востока, художник переносит яркую азиатскую колористику и на русский пейзаж. Природа Подмосковья, дворянские усадьбы, дремучий лес, изображённые Серебровским на картоне, насыщены красками и светом подобно японским садам и горам Памира[5].

В 2004 году Владимир Глебович стал Лауреатом премии правительства Москвы за заслуги в области литературы и искусства.

Скончался 13 апреля 2016 года на 79 году жизни после тяжёлой болезни[6][7]. Похоронен на Троекуровском кладбище.

Сценография[править | править код]

Театр им. М. Н. Ермоловой

  • «Фунт мяса» А. Куссани 1965
  • «Бал воров» Ж. Ануя 1966
  • «Золотой мальчик» К. Одетса 1971
  • «Черёмуха» В. Астафьева 1976
  • «Мэрри Поппинс» П. Трэверс 1976
  • «Конец — делу венец» У. Шекспира 1978
  • «Глубокое синее море» Т. Рэттигана 1983

Свердловский государственный театр оперы и балета им. А. В. Луначарского

  • «Ромео, Джульетта и тьма» К. Молчанова 1967
  • «Искатели жемчуга» Ж. Бизе 1968
  • «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева 1969

Таджикский государственный академический театр оперы и балета им. Садриддина Айни

  • «Любовь-волшебница» М. де Файли 1969
  • «Дафнис и Хлоя» М. Равеля 1969
  • «Барышня и хулиган» Д. Шостаковича 1971
  • «Демон» А. Рубинштейна 1982
  • «Севильский цирюльник» Дж. Россини 1984
  • «Всадники народа» Д. Дустмухамедова 1985
  • «Евгений Онегин» П. Чайковского 1986

Театр на Малой Бронной

  • «Снятый и назначенный» Г. Волчек 1975

Азербайджанский Государственный Русский Драматический театр

  • «Дом на песке» Р. Ибагимбекова 1977
  • «Иванов» А. Чехова 1978
  • «Праздничный сон до обеда» А. Островского 1981
  • «Дни Турбиных» М. Булгакова 1982
  • «Варвары» М. Горького 1984

МХАТ им. М. Горького

  • «Вишнёвый сад» А. Чехова 1988
  • «Французский квартал» Т. Уильямса 1990
  • «Белая гвардия» М. Булгакова 1991
  • «Аввакум» В. Малягина 1992
  • «Лес» А. Островского 1993
  • «Мы идём смотреть „Чапаева“» О. Данилова 1993
  • «Мадам Александра» Ж. Ануя 1993
  • «Доходное место» А. Островского 1994
  • «Теркин жив и будет» А. Твардовского 1995
  • «Версия „Англетер“» А. Яковлева 1995
  • «Семейные праздники» В. Белова 1996
  • «Зыковы» М. Горького 1996
  • «Её друзья» В. Розова 1997
  • «Дама-невидимка» П. Кальдероне 1997
  • «Весь Ваш Антоша Чехонте» («Юбилей», «Медведь») А. Чехова 1988
  • «В день свадьбы» В. Розова 1988
  • «Без вины виноватые» А. Островского 2000
  • «Униженные и оскорблённые» по Ф. Достоевскому 2001
  • «Контрольный выстрел» С. Говорухина, Ю. Полякова 2001
  • «Был один человек» А. Кристи 2002
  • «Дверь в смежную комнату» А. Эйкбурна 2002
  • «Высотка» Ю. Харламова 2002
  • «Умная для себя, глупая для других» Лопе де Веги 2003
  • «Васса Железнова» М. Горького 2003
  • «Заложники любви, или Халам-бунду» Ю. Полякова 2004
  • «Годы странствий» А. Арбузова 2005
  • «Рюи Блаз» В. Гюго 2006
  • «Женитьба Белугина» А. Островского 2006
  • «Красавец мужчина» А. Островского 2006
  • «Дикарка» А. Островского, Н. Соловьева 2013
  • «Как Боги…» Ю. Полякова 2015
  • «Отелло уездного города» («Грех да беда на кого не живет») А. Островского 2015

Художник кино[править | править код]

Персональные выставки[править | править код]

1979-1980 — выставки театральных эскизов в Москве, Ленинграде, Тбилиси.

1982 — выставка графических работ по индийскому эпосу «Рамаяна» в Доме Дружбы с народами зарубежных стран, Москва.

1992 — выставка живописи в Музее восточных культур (Государственный музей искусства народов Востока), Москва.

1995 — выставка в галерее на Кузнецком мосту, Москва.

1997 — выставка в Галерее Коллекция, ЦДХ, Москва.

2000 — выставка в государственном театральном музее имени А. А. Бахрушина, Москва.

2012 — выставка в Галерее Вересов, Москва[8][9].

2012 — выставка в государственном театральном музее имени А. А. Бахрушина, Москва[10].

2015 — выставка в Плёсском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Плёс[11][12][13].

Признание[править | править код]

1985 — золотая медаль на выставке «Пражская Квадриенале» (в группе с другими художниками) за оформление чеховских спектаклей.

1996 — награждён Дипломом Российской Академии Художеств[14].

1998 — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации[2].

2004 — Лауреат премий правительства Москвы за заслуги в области литературы и искусства.

2007 — удостоен премии имени М. Ломоносова за заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства с вручением золотой медали.

2007 — Народный художник Российской Федерации[1].

Произведения В. Серебровского приобретены Государственной Третьяковской галереей, Театральным музеем им. А. А. Бахрушина, музеем музыкальной культуры им. М. Глинки, музеем детских театров, Саратовской картинной галереей, музеем МХАТа, Таджикским городским музеем, а также частными коллекционерами России, Германии, Англии, Франции, Японии, реализовывались на аукционе в Тбилиси.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Указ Президента Российской Федерации от 06.08.2007 г. № 1025 «О награждении государственными наградами Российской Федерации». Дата обращения: 13 апреля 2016. Архивировано 4 января 2018 года.
  2. ↑ 1 2 Указ Президента Российской Федерации от 23.10.1998 г. № 1300 «О награждении государственными наградами Российской Федерации». Дата обращения: 28 марта 2020. Архивировано 4 ноября 2019 года.
  3. ↑ СЕРЕБРОВСКАЯ-ГРЮНТАЛЬ Любовь Александровна. Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 5 марта 2016 года.
  4. ↑ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА В.Г. СЕРЕБРОВСКОГО. Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 6 января 2016 года.
  5. ↑ «Мы уйдем, а Вселенная будет всегда». К 80-летию со дня рождения В. Серебровского (рус.). Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина. Дата обращения: 22 января 2022. Архивировано 22 января 2022 года.
  6. ↑ Ушел из жизни Владимир Серебровский - Аргументы Недели. argumenti.ru. Дата обращения: 22 января 2022. Архивировано 22 января 2022 года.
  7. ↑ Скончался главный художник МХАТа им. Горького Владимир Серебровский. РИА Новости (20160413T1816). Дата обращения: 22 января 2022. Архивировано 22 января 2022 года.
  8. ↑ ВЛАДИМИР СЕРЕБРОВСКИЙ «О ВЕРНЫЙ ЦВЕТ, БЕЗ СЛОВ БЕСЕДУЙ С НАМИ…» Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано из оригинала 4 мая 2016 года.
  9. ↑ В Москве в картинной галерее «Вересов» прошла выставка народного художника России, главного художника МХАТ им. М. Горького Владимира Серебровского. Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  10. ↑ Афиша Театрального музея имени А.А.Бахрушина. Fastcult (16 февраля 2015). (недоступная ссылка)
  11. ↑ [http://plyos.org/vistav/vistav181.html Персональная выставка Народного художника России Владимира Серебровского]. Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 22 апреля 2016 года.
  12. ↑ О прошедшей в Музее пейзажа выставке В. Серебровского «Очарованье русского пейзажа». Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 28 января 2016 года.
  13. ↑ Серебровский в Музее пейзажа. Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 24 сентября 2022 года.
  14. ↑ КРУГЛЫЙ СТОЛ "НА РУБЕЖЕ. ОТ ВУЗА К ТЕАТРУ". Fastcult (16 февраля 2015). Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 26 апреля 2015 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Серебровский,_Владимир_Глебович&oldid=134797977